Piano je klávesový strunový nástroj s horizontálnym (klavír) alebo vertikálnym (klavír) usporiadaním strún.
Piano je jedným z najbežnejších hudobných nástrojov, v ktorom sa zvuk vytvára pomocou kladív a strún rôznych hrúbok. Prvý z nich udrie do druhého pri stlačení klávesov, v dôsledku čoho nástroj generuje zvuky danej výšky a amplitúdy.
Produkcia zvuku zahŕňa nielen oceľové struny potiahnuté meďou alebo striebrom, ale aj liatinový rám a rezonančnú rezonančnú dosku, ktoré zosilňujú zvukové vlny a predlžujú ich trvanie. Ak teda stlačíte kláves na klavíri, zvuk bude trvať 3 – 4 sekundy a postupne sa stráca, keď sa vibrácie struny znižujú.
História pianoforte
Metóda bicích nástrojov začala získavať hudbu zo strún už v 14. storočí vo Francúzsku. Hovoríme o predchodcoch moderných klavírov – čembalo. Následne bola táto technológia aplikovaná v klavichordoch, ale to nezachránilo nástroj pred jeho hlavnou nevýhodou - rýchlo slabnúcim zvukom. Pri rovnakej hlasitosti to trvalo menej ako sekundu, čo vylučovalo možnosť predvedenia dynamických skladieb.
Dôvodom bol nedostatok rezonancie, ale to sa stalo známym až v 17. storočí - po zodpovedajúcom objave Galilea Galileiho. Hudobní majstri medzitým konali intuitívne a pokračovali v zlepšovaní klasických verzií čembala a klavichordu.
Začiatkom 18. storočia boli experimenty korunované nebývalým úspechom, keď taliansky majster Bartolomeo Cristofori v roku 1907 predstavil nový typ strunových kladivkových nástrojov - gravicembalo col piano e forte, neskôr nazývaný "klavír".
V nich boli kladivká umiestnené pod strunami a trvanie a dynamiku zvuku zabezpečoval rezonátor. V rokoch 1716-1721 vylepšili dizajn nástroja francúzski a nemeckí remeselníci, najmä Jean Marius a Gottlieb Schroeter. A o niečo neskôr Sebastian Erard navrhol dvojitú skúšobnú mechaniku, ktorá vám umožní extrahovať dlhý (pomaly slabnúci) zvuk, keď rýchlo stlačíte kláves.
Ak hovoríme o úplne prvom klavíri v jeho modernom pohľade, vynašiel ho v roku 1800 americký majster John Isaac Hawkins. V tomto nástroji boli struny po prvýkrát kolmé na zem, vďaka čomu sa stal kompaktnejším a pohodlnejším.
Na podobnom vývoji sa podieľal aj Rakúšan Matthias Müller, ktorý predstavil podobný dizajn v roku 1801. V tom istom období klavír, predtým ovládaný iba klávesmi, dostal dva nožné pedály, ktoré vám umožňujú nastaviť zafarbenie, trvanie a dynamiku zvuku.
Obľúbenosť klavíra začala rýchlo rásť od 19. storočia: stal sa jedným z hlavných hudobných nástrojov najskôr v Európe a USA a potom aj v iných krajinách. V roku 1818 bola jeho výroba otvorená v Ruskej ríši: majstri Tischner a Virta av roku 1828 - v Rakúsku: majster Ignaz Bösendorfer. Rovnomenná značka klavírov Bösendorfer existuje dodnes a je najstaršou z existujúcich na svete.
Rovnako výrazne sa na výrobe klávesových kladivkových nástrojov podieľala firma Steinway & Sons z USA, ktorej produkty v polovici 19. storočia svojou kvalitou nemali obdobu.
Klavír a elektrina
Totálna elektrifikácia začiatku a polovice 20. storočia sa nemohla nedotknúť hudobnej sféry a už v 20. rokoch minulého storočia sa začali objavovať prvé modely elektrických pián.
V nich prebiehala extrakcia zvuku mechanicky - pomocou kladív a strún a transformácia zvuku - elektricky: pomocou snímača. Jedným z prvých modelov takýchto klavírov bol Vivi-Tone Clavier od amerického inžiniera Lloyda Loara, predstavený v roku 1929.
Hlavnými výhodami elektromechanických nástrojov v porovnaní s mechanickými boli ich kompaktnosť a nízka cena. Oveľa lepšie sa hodili na turné a vystúpenia vonku a rýchlo si získali celosvetovú popularitu až do konca 70. rokov 20. storočia.
V 80. rokoch ich začali aktívne nahrádzať ešte vyspelejšie a kompaktnejšie zariadenia – elektronické piána, ktoré vydávali zvuk bez použitia mechanických častí. V skutočnosti iba napodobňovali zvuky sláčikov, ale robili to tak identicky, že v polovici 90. rokov boli objemné klavíry a klavíry takmer úplne vytlačené z hudobnej scény.
Elektronické klavíry sú dnes bežne známe ako „syntetizátory“ a dokážu produkovať obrovské množstvo zvukov, od klasických strunových nástrojov až po hlasy ľudí, vtákov a zvierat. Moderný koncept „klávesového hráča“ sa spája predovšetkým so syntetizátorom a až potom s mechanickými klavírmi a klavírmi, ktoré už dávno nie sú masovým fenoménom.
